ドラマを見て、「ああ、この俳優はすごい！」と感じたことはありますか？しかし、別の役でその俳優を見てがっかりしたことはありませんか？

皆が経験する瞬間です。同じ俳優なのに、演技の違いが大きく感じられることがあります。なぜそうなるのか、そして裏側で何が本当に起こっているのかをより良く理解しましょう。

演技は一次元ではない

俳優の演技はその人のスキルだけに関わると思いがちですが、実際には多くの要素が絡んできます。演技には個人の才能、脚本の質、演出、編集、照明、音声などが含まれます。これらの要素の一部がうまくかみ合わないと、最終結果が「おかしく」見えることがあります。俳優が全力を尽くしていてもです。

脚本の力

良い脚本は俳優にしっかりとした土台を与えます。キャラクターがしっかり書かれ、はっきりとした個性、動機、ダイアローグがあると、俳優はその役に本当に「飛び込む」ことができます。

しかし、平凡な脚本や不自然なセリフ、感情が伝わりにくいと、どんなに才能のある俳優でも引きずられてしまうことがあります。素晴らしい俳優がつまらない役で「失敗」するのを見ることがありますが、それはスキルがないわけではなく、キャラクターそのものが薄いからです。

演出が演技を形作る

すべての監督は俳優を導く方法が異なります。詳細な指示を与える人もいれば、自由を与える人もいます。俳優と監督がうまくつながっていると、演技は滑らかで信じられるものになることが多いです。

しかし、同じ波長になっていないと、演技は硬く不自然に感じられるかもしれません。ですから、俳優の演技がうまくいかないと感じるときは、それは他の何よりも演出の問題かもしれません。

役の適性が本当に重要

日常生活と同様に、誰もがすべての役に適しているわけではありません。温かみのある感情豊かな俳優が冷たく遠いキャラクター役で苦労するかもしれません。

また、エネルギッシュな人が静かでゆっくりした脚本に適しているかもしれません。私たちは皆異なる強みを持っており、俳優も同じです。役柄が彼らの持つ自然なリズムと合わないと、私たちは期待しすぎることがあります。

期待のプレッシャー

俳優がすでにある種の役で有名であったり愛されている場合、新しいことを試すのは難しいです。新しいことに挑戦した際、過去の仕事と比較して不公平な評価をしてしまうことがあります。

これによって心のバイアスが生まれ、「以前は素晴らしかったのに、何が起こったのだろう？」となってしまうことがあります。しかし、たまたまその俳優を特定の光でしか見たことがないだけかもしれません。

編集と最終カットも重要

最高のシーンでも編集で台無しにされることがあります。強力な演技でも切り貼りされたり、短くされたり、間違ったBGMがつけられたりすると、場面全体の雰囲気が変わってしまうことがあります。

俳優が実際に素晴らしい仕事をしていたとしても、私たちは画面でそれを適切に捉えられなかったりすることがあります。

ではどのように判断すべきか？

「この俳優は駄目だ」と直ちに結論づける代わりに、一旦立ち止まり全体像を見つめ直してみることはできませんか？役は適切に書かれていましたか？映画のトーンは適していましたか？物語はより深い感情にスペースを提供していましたか？これらの質問をすることで、もっと理解が深まり、責任転嫁が減るかもしれません。

話し合いましょう

俳優の演技に驚かされたことはありますか？良かったり悪かったりしましたか？1つの番組では好きだったけれど別の番組では好きではなかったですか？お聞かせください！皆さまの考えをお聞きしたいです。

素直な心で観察し続け、新しい視点から演技を見ることができるかもしれません。