2019年に公開されたジェームズ・グレイ監督のSF映画『アド・アストラ』は、単なる宇宙への旅路にとどまらず、人類の内なる葛藤、関係性、そして意味への執着を深く探求した作品です。

主演のブラッド・ピットが宇宙飛行士のロイ・マクブライド役で出演し、視覚的に圧倒的な宇宙の冒険を感情豊かな物語と融合させ、私たちに、星々に達するには、しばしば自分自身の最も暗い部分と向き合う必要があることを思い起こさせます。

『アド・アストラ』という題名は、ラテン語で「星々へ」という意味で、この映画の根幹をなすテーマ、つまり人類が地球的な限界を超えようとする野心を象徴しています。

近未来を舞台に、物語はロイ・マクブライドが太陽系の最果てにいるとされる彼の義父であるクリフォード・マクブライドを探すためのミッションに従事する様子を描いています。

クリフォードは尊敬される宇宙飛行士で、知的な地球外生命体を求めて率いるミッション中に海王星付近で行方不明になっています。

彼の推定される失敗とその実験の危険な結果が、ロイの危険な冒険の舞台を設定しています。しかしこの旅路は、地球を救うことや自らの父親を見つけることだけではありません。

それはロイの心の旅であり、孤独、感情の抑圧、混沌の中でのアイデンティティ探しといったテーマを探求する隠喩的な航海なのです。

あらゆるコーナーにある逆境

外の逆境: ロイが直面する身体的な挑戦は膨大です。流星群を潜り抜けたり、月での敵対的な出会いに対処したりと、彼の旅の一歩一歩は危険に満ちています。

これらの障害は、宇宙探査の厳しい本質を反映しており、些細なミスでも災害につながる可能性があるということを示しています。

内面の葛藤:『アド・アストラ』は宇宙の広がりだけでなく、我々の内なる虚無の研究でもあります。

ロイの物静かな態度は、彼の感情的な傷跡を隠しています――父親との険悪な関係、破綻した結婚、他者とのつながりを築けないことなど。

映画全体を通じて、彼はこれらの問題に苦しむ中で、父親の遺産への執着がクリフォード自身の破壊的な野心と鏡像であることに気づきます。

遺産の重み: クリフォード・マクブライドは盲目的な野心の危険を具現化しています。彼の地球外生命体を追い求める一途な追及は、彼を家族や人類から隔絶させています。

ロイは父親に立ち向かう中で、自らの道を歩むか、父親の足跡をたどるかを決めなければなりません。

数々の逆境を乗り越えた後、ロイはついに海王星付近でクリフォードに立ち向かいます。この転換点となる瞬間は、肉体的な勝利ではなく、感情的な閉鎖を象徴しています。

クリフォードは、地球外生命体を見つけられなかったことを認め、地球に戻ることを拒絶します。ロイは感情的な別れをした後、父親とのつながりを手放し――文字通りであり隠喩的にも――進むことを許します。

帰還の旅は、ロイの変容を象徴しています。彼は宇宙的な野心よりも人間的なつながりを大切にし、愛する人々と再びつながり、地球での生活の不完全さを受け入れる道を選びます。

『アド・アストラ』は単なるSF映画にとどまらず、人間の条件についての熟考です。私たちに、星々が発見の約束を誘う一方で、我々の最大の旅路はしばしば内面にあることを思い起こさせます。

映画の感動的なメッセージは明確です。星々に到達するには、外部の障害だけでなく、我々自身の感情的な障壁を乗り越えなければならないのです。

見事な映像と内省的な物語により、『アド・アストラ』は逆境、和解、個人的成長についての魅力的な物語を提供しています。

それは、人類が制約を超越しようとする闘いの本質を捉え、挑戦を乗り越えた後、我々が星々だけではなく、自らをより深く理解することができると教えてくれるのです。