こんにちは、リッカーズ！ピーターパンのような幼少期の物語が世代を魅了してきましたが、成長するにつれて、その中に隠れた欠陥に気付くことがよくあります。

「ピーターパン」のディズニーの1953年のアニメーション作品は、ネバーランドの魔法を生み出しましたが、年代を経て齢を取った要素も含まれていました。

デイビッド・ロウリー監督の「ピーターパン＆ウェンディ」では、クラシックな作品を磨きながら、時代遅れの要素にも対処する再構築が行われています。

大胆で新しいウェンディ

この話の中心にいるのは、エヴァー・アンダーソンが演じるウェンディ・ダーリングです。失われた少年たちを単に育てる物静かな女の子ではなく、このウェンディは元気で独立心があり、自分自身の物語をコントロールしようとしています。ピーターパン（アレキサンダー・モロニー）にネバーランドへ連れ去られた彼女は、彼に挑戦し、「私は母親になりたいかもしれないかもしれないとさえ思わないわ！」と叫ぶほどです。これは彼女の役割を再定義し、彼女のキャラクターに奥行きを加える爽やかな変化です。

多層的なキャプテン・フック

キャプテン・フックも興味深い変身を遂げています。ジュード・ロウは、悲劇的な過去と時間の無情な進行への恐怖に苦しむ海賊として輝いています。ロウリー監督の感情の深層を探究する才能によって、この象徴的な悪党は彼が魅力的であるだけでなく、脅威的でもあるように生き生きと描かれています。

目の保養

視覚的には、「ピーターパン＆ウェンディ」はオリジナルをオマージュしながら独自のアイデンティティを築いています。ロウリーと撮影監督ボージャン・バゼリは、陰鬱な空、劇的な影、そして鮮やかな宝石のような色調で素晴らしいネバーランドを創り上げています。しかし、創造的な選択肢のいくつかは失敗に終わります。例えば、ティンカーベルのぼやけたジャッター効果である「ティンカービジョン」が影響力に欠けます。ヤラ・シャーヒディ演じるティンカーベルも控えめで、かつて彼女を表現していたいたずらっぽい輝きが見当たりません。

成長をテーマに探る

ロウリーと共同脚本家のトビー・ハルブルックスは、余分なスクリーン時間を使って意味のあるテーマに深く踏み込んでいます。ウェンディの甘く切ない旅は成長する喜びと恐れを反映し、キャプテン・フックの過去は後悔と喪失についての感動的な言及を提供しています。しかしながら、これらのテーマを強調する中で、いくつかの愛される要素—たとえば活発な人魚やクリー族の女優アリッサ・ワパナタックが演じるタイガー・リリー—が未発展のままであることを感じさせます。

バランスの取れた行為

この映画は興味深い問いを提起します：クラシックをどれだけ変えて、その本質を保ったままにできるか？その現代的なアップデートと懐かしいニッツを取り入れた「ピーターパン＆ウェンディ」は、テセウスの船のように新旧のミックスです。いくつかの要素は光を放ち、他の要素は短所があり、この再構築がネバーランドの魔法を捉えているかどうかを視聴者に判断させる結果となります。最終的に、「ピーターパン＆ウェンディ」は今日の観客向けに考え抜かれた再解釈を提供しています。オリジナルの心の中で置き換えることはできないかもしれませんが、永遠の成長しない物語への有意義な旅となるでしょう。